Житель Челябинска создает картины из камня в технике флорентийской мозаики

Челябинец делает каменные картины, которые переливаются и светятся. Добиться уникальных эффектов помогают сами минералы — их свойства и фактура. Мастер работает в сложной технике флорентийской мозаики.

Для картин используются камни разных форм и цветов, границы между пластинами практически незаметны, и расположены фрагменты в одной плоскости. В этом — особенность флорентийской мозаики. По словам челябинского мастера камнерезного дела Алексея Митенкова, процесс изготовления немного отличается от традиционного — он упрощен за счет применения специального оборудования. Создание картин представляет собой поистине ювелирную работу.

"У флорентийской мозаики идет определенная цветовая гамма, а мы пользуемся буквально всеми цветами радуги и минералами, какие можем достать. Основа картины — каменные плиты, на которые я наклеиваю собранную мозаику. Все обрабатывается вручную. Сначала делается эскиз, по нему идет подбор камней по тональности, потом берется большой блок, с которого напиливаются пластины толщиной три-четыре миллиметра, из них создается каждый элемент и собирается в единое целое", — поделился Алексей Митенков с корреспондентом сайта ГТРК "Южный Урал".

Алексей Митенков впервые занялся флорентийской мозаикой более 25 лет назад — началось все после художественного училища, когда он увидел подобные работы у друга. Спустя время окончил вуз, и в творческой работе наступил перерыв длиной в несколько лет, после которого мастер вновь вернулся к каменному искусству. Одна из его недавних технически сложных работ — "Глухарь".

"На изготовление этой картины ушло около трех месяцев. В этой работе не только игра красок идет, я еще брал камни в таком варианте, чтобы были переливы: под разными углами они отсвечивают разными тонами, и глухарь, если можно так выразиться, оживает. Использовалось огромное количество камней, в том числе яшма из около 20 всевозможных месторождений плюс лабрадорит, который дает переливы, алтайский виолан, который дает небо, как на картинах у Айвазовского, — прекрасный, очень редкий минерал", — рассказал специалист.

Другой минерал, свойства которого мастер раскрывает в своих работах, — кахолонг, или жемчужный опал. Дело в том, что при тонком срезе камень, если к нему поднести лампу, начинает как будто светиться.

При этом чаще всего материалом для картин становится яшма — один из самых твердых минералов, он отлично полируется и обладает большой цветовой палитрой, а к наиболее распространенным оттенкам относятся зеленый и красный.

Видео: Алексей Митенков

Если же в работе, например, требуется синий цвет, будь то для озер или рек, то мастеру могут помочь такие минералы, как виолан и лазурит.

"Подбор камней происходит по эскизу в зависимости от тональности. Фактура камня также учитывается — бывает, что с одной пластины выпиливается только небольшой кусочек, а остальное уже не годится. Некоторые детали могут быть менее миллиметра, это уже микромозаика, — такие есть, например, в картине "Хозяйка Медной горы" по сказам Бажова. Я с ней долго поработал: лицо нужно было подобрать под определенного человека, я его три раза переделывал, и у меня в запасе даже осталось две заготовки. Лицо там величиной по вертикали всего два сантиметра", — отметил мастер.

На изготовление одной картины уходит от недели до нескольких месяцев — в зависимости от размера и сложности. Помимо минералов, нередко используется окаменелое дерево, возраст которого исчисляется миллионами лет. Всего же в запасах у мастера — около тонны различных камней.

Житель Челябинска создает картины из камня в технике флорентийской мозаики